
ELIZABETH SUTTON
« Que vos difficultés vous rendent plus forte. La résilience est tout », dit Elizabeth Sutton à propos de son conseil aux femmes entrepreneures. L'artiste de 31 ans en sait quelque chose : elle a commencé sa carrière de manière assez peu conventionnelle, ayant été frappée par une série de difficultés, notamment un divorce, une quasi-faillite et une fausse couche, le tout en l'espace de quelques années. Et le comble ? « Tout cela était très public », dit-elle. Mais plutôt que de s'effondrer, Sutton a puisé dans son sens de la résilience et un talent artistique naissant. « Un jour, j'ai pris un pinceau et j'ai commencé à peindre. J'ai mis la pièce sur Instagram et quelqu'un m'a contactée en disant qu'il était intéressé par l'achat. Et c'est ainsi que ma carrière a commencé. » Ses pièces effervescentes, aux couleurs de l'arc-en-ciel, sont le bonheur sur toile et plaident fortement en faveur du pouvoir de la pensée positive. Pétillantes mais audacieuses, elles présentent souvent des mots inspirants dans une police scintillante, en majuscules. On ne peut s'empêcher de se sentir inspirée en regardant son travail – c'est ça une #AObossbabe.
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L'entretien

Comment définiriez-vous une Boss Babe ?
Une Boss Babe est une femme confiante, qui s'aime et réalise qu'elle ne peut pas être sa meilleure version d'elle-même sans se faire passer en premier. Être concentrée, épanouie et heureuse, c'est la première étape.
En parlant de se faire passer en premier, comment trouvez-vous du temps pour vous et à quoi ressemble votre version de l'auto-soin ?
Pour être honnête, l'auto-soin est quelque chose sur lequel je travaille. Je pense que tout ce que vous faites qui vous rend forte, confiante et n'ayant pas peur d'être unique est une forme d'auto-soin. Donc, même si je n'ai pas forcément le temps de me faire une pédicure, j'ai une carrière épanouissante et j'aime mes enfants. Et cela, pour moi, c'est mon auto-soin. La seule chose que je fais régulièrement, cependant, c'est méditer pendant dix minutes tous les jours. Headspace a changé ma vie.
À quoi ressemble une journée typique pour vous ?
MDR. Ma journée typique est un chaos organisé. Je me lève entre 4h et 6h du matin. Je me prépare et je prépare les enfants, je leur donne le petit-déjeuner et je consulte rapidement mes e-mails avant de nous précipiter dehors. Généralement, après les avoir déposés, en rentrant chez moi, je suis au téléphone avec mon assistante pour passer en revue ma liste de tâches de la journée. Quand je rentre à la maison, ma journée est très chargée. Je suis constamment en train de faire plusieurs choses à la fois car mes peintures prennent entre 50 et 400 heures chacune, donc je suis en réunion ou au téléphone, généralement avec un pinceau à la main.
Décrivez-moi l'environnement dans lequel vous devez être lorsque vous peignez.
Idéalement, ma zone Zen, ma méditation et mes soins personnels, c'est juste peindre – ne rien faire d'autre que peindre. Mais je suis une femme d'affaires, alors je fais des affaires pendant que je peins. Je suis généralement en appel avec mon casque ou je parle avec mon équipe – je gère 18 personnes – pendant que je peins. Je ne vais pas mentir, parfois les jours où j'ai commencé et où je pouvais juste peindre me manquent, mais l'expression « artiste affamé » existe pour une raison. Il faut avoir du dynamisme aussi bien que du talent.
D'où pensez-vous que vient votre sens de la positivité ? Votre travail est si optimiste.
Pour moi, la couleur est la vie. La couleur est l'énergie. Et ma vie était honnêtement dans un endroit très, très sombre. Et c'est comme ça que ma carrière a commencé. Je me suis mariée à 21 ans comme une bonne fille juive et j'étais une princesse de l'Upper East Side qui recevait 16 personnes à dîner sur ma terrasse le mardi soir. Et puis nous avons perdu tout notre argent et j'ai pris un pinceau. Mon esthétique est très axée sur la résilience, la force et le fait de puiser dans la positivité pour avancer. Je pense vraiment que vous êtes le produit de ce qui vous entoure et de qui vous entoure.
Quand vous étiez enfant, y avait-il des artistes qui vous attiraient, ou avez-vous un artiste préféré aujourd'hui ?
J'ai grandi à Brooklyn, puis dans l'Upper East Side, j'ai donc été exposée aux arts toute ma vie. Je ne peux même pas compter le nombre de fois où je suis allée au Met, au MOMA, au Frick et au Guggenheim. J'adore Warhol, Basquiat, Keith Haring… Je pourrais continuer.
Quels conseils donneriez-vous à une jeune artiste en herbe qui souhaiterait atteindre un jour votre niveau ?
Travaillez dur. Le talent ne remplace pas le travail acharné. Je pense aussi que la plupart des artistes n'ont pas suffisamment de sens des affaires, alors je leur dirais de trouver un conseiller en qui ils ont confiance et avec qui ils peuvent collaborer pour développer leur modèle économique.












